蘇菲的世界

電影《藍色情挑》

導演：奇士勞斯基

編劇：安格妮茲卡賀蘭

演員：茱麗葉畢諾許、Benoit Regent、Florence Pernel、

　　　Charlotte Very、Helene Vincent

語言：French / Romanian / Polish

出版年份：1993

　　由波蘭的重要導演奇士勞斯基拍攝的電影：《三色》。共分藍、白、紅三部，三色也是法國國旗的顏色，代表自由、平等、博愛。上半年剛看完《藍色》，最近又拿出來重溫。一方面是喜歡茱麗葉．畢諾許。（茱麗葉．畢諾許因此片獲得獲得凱撒電影獎和威尼斯電影節最佳女主角）。再則，於生長在波蘭的奇士勞斯基來說，「自由」對他而言，應該具有更深層的意義。可惜他在《三色》出品後沒幾年，就過世了！

電影中的藍色意象，藍色的吊燈是無法拋棄的過去，游泳池象徵洗滌，不論是悲傷或是靈魂。　

       電影以一場死亡車禍開場。茱莉和派里斯是一對音樂家夫婦，有一個女兒。某天，發生嚴重車禍，派里斯和女兒死了，茱莉活下來。太過痛苦的她試圖自殺，但沒有成功。（影片並沒有告訴我們，她是覺得自己不想死了？還是沒有勇氣死！），茱莉感到憤怒、沮喪。她的幸福平靜的生活被剝奪了！整個人生完全翻轉，令她不知所措。

表達內心情緒的方式，讓人心痛！

　　茱莉決定放棄一切。她不要任何東西，「愛情、朋友都是陷阱」她說。當她處理好所有繁雜瑣碎的事情後，打電話給派里斯的助理奧利佛，問他：「你是否愛我？」「是」，他說，「何時？」，「從我為派里斯工作開始。」她如何知道？我想是出於女人的直覺吧！於是她讓奧利佛過來她家，跟她做愛。事後，她冷靜地送上咖啡，告訴奧利佛，她跟別的女人沒有兩樣，請他離開時關門，就轉身走了。她找到一間舊公寓，離開原來生活的世界，唯一與過去有關的，是一盞藍色的吊燈。自絶於世界之外，也拒絕對他人表現友善。她選擇遺忘與否認，獨自面對新環境帶來的恐懼不安，但表現堅強，不肯流淚，處於極度壓抑之中。當痛苦到無法抑制時，就躍入水中，游泳到精疲力竭。

老鼠代表新生，但茱莉顯然還沒準備好，所以她去樓下借貓來消滅牠們。  

　    隨著時間推移，茱莉發現，她無法遺忘和否認自己的過去，也無法拒絕新的感情和新的人際關係，人畢竟離不開人群。最先向她伸出友誼之手，以及她願意依靠的人，是她的鄰居，住在樓下的脫衣舞孃。後來茱莉無意間在電視上看到奧利佛接受訪問，他要完成派里斯未完成的遺作《歐洲大融合》，原來抄譜員有預感茱莉會毀掉作品，所以拷貝一份保存。顯然奧利佛此舉是為了逼迫茱莉，他說：「我只是想讓妳流淚，讓妳奔跑、讓妳說出自己的意願。」，在這裡其實可以看到，愛情的力量也逐漸在發揮作用，知道世界上有人愛妳、關心妳，其實是人生最大的安慰。

　　隨後茱莉得知丈夫有個交往多年的情婦，荒謬的是，派里斯已經死了，茱莉甚麼也不能做。她去找丈夫的情婦，發現她脖子上戴著丈夫送的同一條十字架項鍊，知道丈夫確實愛他的情婦，還有情婦在事故之後發現懷孕，仍然選擇生下孩子。於是，她選擇原諒丈夫的不忠，成全他們的愛情，並且把本來要賣掉的大房子留給情婦和她未出世的小孩。

　　之前有人提過一個問題值得思考，即外遇的共犯結構－－在外遇事件當中其實三個人都有過失。茱莉是個善良、慷慨、值得信賴的完美女性，連丈夫都在情婦面前讚美她是個大方、可以依靠的人，但顯然對派里斯來說還是不夠。或許每個人都在尋找自己生命中失落的、缺少的甚麼。有時候，忽略或沉默可能讓妳不知不覺之間變成共犯。

同樣的十字架項鍊，茱莉和情婦各有一條，丈夫送的。

　　之後，茱莉終於願意繼續完成丈夫的遺作。顯然茱莉的音樂才華並不亞於丈夫，甚至之前記者也懷疑她其實有參與《歐洲大融合》的作曲工作，但她沒有承認，這裡導演一樣沒有告訴我們，或許對劇情發展沒有重要影響吧。看起來茱莉後來完成的作品，似乎是比原先更優秀的。當她完成作品之後，打電話給奧立佛，問：「你真的一直睡在那張床上嗎？」（後來奧利佛將他們一起睡過的床買下）。「是！」，「你還愛我嗎？」「我愛你！」。於是這一次，茱莉主動走向奧立佛，在他們再次做愛之後，茱莉坐在床邊思索著，終於留下眼淚，並且展開一朵若有似無的釋然的微笑。

很喜歡這一幕，透過奧利佛的瞳孔看茱莉的背影。

　　本片主要談論關於「自由」的議題，包含自由的表象、本質和極限。(影片中從頭到尾沒出現有關「自由」這兩個字。)，到底甚麼是自由呢？茱莉在喪夫喪女之後，表面看起來是自由的，因為不必再負任何責任，了無牽掛，但她的心是痛苦的，於是她將自己封閉，放逐自己，拒絕愛與被愛，她將自己囚禁了。而一直愛著茱莉的奧利佛，也是不自由的，除非他確認茱莉也是愛他的。所以愛，讓人自由也讓人不自由，但愛與不愛之間的自由，層次是不同的。  　

　　導演試圖用幾個角色來呈現自由的樣貌和限制，比如茱莉去探望母親，電視畫面有時是高空彈跳，有時是走鋼索，顯示母親失去自由的軀體，仍然對外面的世界充滿渴望，而故事最後母親靈魂終於脫離老弱的軀殼，得到永遠的自由。茱莉問她的鄰居為何當脫衣舞孃？她回答說因為喜歡，但臉上看起來卻有點悲傷和無奈。坐著轎車和愛人吻別之後，坐在街頭當流浪漢、派里斯的情婦、行動遲緩的老婦……每個人都有他們對自由的詮釋。　

    　自由有時是一種選擇，有時沒有選擇，多數時候，我們只能隨遇而安。真正的自由，通常伴隨著不自由。比如你愛一個人，會為他擔憂、會做他喜歡的事，即使違背自己的意願。所以我們通常願意在這侷限之下享受適度的自由，因為我們心有所繫，好比風箏在天空自在翱翔是因為有一條線拉著，喜歡流浪是因為知道有家可以回。

      本片中有一個很特別的淡出手法，有許多次，鏡頭會靜止、全黑一段時間。以前導讀的老師說過：「電影沒有空鏡頭，每個畫面都有語言。」在畫面變黑，激昂的音樂響起的短暫時間裡，都代表一種對話，是茱莉在與她的傷痛對話、與她的回憶對話。對話是痛苦的，因為要面對回憶和感情，但她也在一次又一次的自我對話當中，逐漸痊癒。時間是最佳良藥，雖然老生常談，卻不無道理，不論多大傷痛，隨著時間流逝，都有過去的時候。       

終於流淚、終於微笑的茱莉。

       音樂在本片中也佔有非常重要的地位，畫面常常有音符出現，並且和琴聲對應。電影配樂大師普瑞斯納，可說是奇士勞斯基的御用配樂家，他幾乎參與了奇士勞斯基後期的所有電影。除了劇中主角的職業是音樂家之外，奇士勞斯基曾說：「音樂就是我的卡司。」，可見他對電影配樂的重視，每一次茱莉的情緒面臨轉折，音樂的出場，很具有加強作用。

覺得畫面很美！

這一首< Song for the Unification of Europe >是《藍色情挑》的主要配樂，
據說也是歐盟的主題曲之一。